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11 May2015

¿Cómo empezó todo esto?

Escrito por Carmen Marcuello. Posteado en Blog

Avri Levitan

Estimados amigos,

Voy a empezar pidiéndoos perdón. Nunca antes había escrito ninguna entrada de blog y en realidad, tan solo ayer aprendí qué es un blog (discúlpenme mi ignorancia). No sé cómo de largo o de corto debería ser un texto en nuestro rápido mundo de internet, así que simplemente escribiré lo que tenga en la cabeza y corazón, y os pediré comprensión.

Escribir sobre Musethica es complicado, dado que Musethica es una idea de hacer, no de contar. La magia y la fuerza de esta simple y modesta idea vienen de la actividad de Musethica. La fuerza que trajo a mi vida una extrema y única alegría, y que abrió puertas a descubrir un conocimiento ilimitado sobre la música y su conexión con el humanismo en su estado puro.

Todo empezó hace algunos años cuando clase tras clase estaba delante de mis maravillosos estudiantes, intentando ayudarles a desarrollar su intuición e inspiración musical –un proceso muy frustrante. Tratar con el fenómeno de “inspiración” e intentar enseñarlo ¡es una misión imposible!

No sabemos qué es y de dónde viene, así que definitivamente no podemos llegar a ello con nuestra manera consciente de pensar.

Para enfatizar, tuve muy buenos estudiantes (al menos algunos de ellos), que ya tocaban a nivel muy alto, daban conciertos y ganaban concursos. Empezaba a preguntarme sobre nuestro programa de educación de performance y sus limitaciones en la ayuda a jóvenes músicos a convertirse en mejores intérpretes.

Tocar una frase musical es una combinación de imaginación musical “servida” por, como lo llamamos, el movimiento motórico ejecutado mientras tocamos. Esto significa que primero hay que imaginarse la nota o la frase, antes de tocarla. Los dedos y manos responden a la imaginación musical. Es un poco parecido a cuando cogemos un vaso de agua o cuando subimos o bajamos escaleras.

Perdónenme (otra vez pidiendo perdón, probablemente sea por mi educación judío -polaca) por estar lejos de ser un experto en el campo del cerebro. Hablo desde mi completa ignorancia, en cuanto al lenguaje profesional sobre la actividad cerebral o cualquier otra neuro-actividad , sobre cuales (por desgracia) sé muy poco.

Básicamente, la interpretación musical es sobre traducir el texto musical en sonido que otra persona recibe en el mismo momento. Este suena simple, pero en realidad es lo que hace de la interpretación una cosa tan complicada. Nuestras decisiones músico-técnicas tienen que ajustarse a esta simple idea. (Música y técnica no son cosas separadas – las dos forman el resultado musical). En otras palabras, haces música cuando ésta llega a oídos de otra persona. Música es un lenguaje, una manera de comunicarse y para esto necesita un oyente. Por esto la mayoría de nosotros – músicos cree que los jóvenes artistas deben tocar ante un público.

Pero, ¿cómo mejoramos o desarrollamos esta valiosa cualidad llamada musicalidad dentro de nuestro sistema de educación? ¿Dónde están las importantes clases de “cómo interpretar la música en la manera intuitiva”? ¿Puede algo así tan siquiera existir?

Volviendo a la idea de tocar ante un público. Las academias de música normalmente ofrecen a sus estudiantes pocas oportunidades durante el año (algunas academias o profesores insisten en tan sólo una actuación al mes o hasta sólo dos veces al año) para tocar, los así llamados, “conciertos de clase”. Durante esos conciertos los jóvenes músicos tocan ante sus colegas de clase y profesores (o sólo profesores).

Este evento (normalmente) no es placentero para el joven músico. Los estudiantes normalmente están asustados y tocan de forma rígida, desde su parte motórica y no desde la imaginación musical. Los pensamientos de ser “mejor” o estar preocupado de lo que diga la gente o como serán juzgados, produce milagros en nuestro cerebro “encendiendo” inmediatamente la manera “consciente” de pensar, lo que ralentiza la ejecución de los complicados comandos que nuestro cerebro necesita para tocar música.

Empecé a llevar a mis estudiantes a tocar fuera de la academia para darles oportunidad de “practicar” su manera intuitiva de tocar. Íbamos a casas de gente mayor, a centros vecinos, y simplemente, empecé a invitar gente que cruzaba por la calle para que entre a escuchar. Todo para el beneficio de los jóvenes músicos, obviamente.

Inmediatamente vi que la manera intuitiva de tocar ocurre con más frecuencia cuando no hay ningún otro interés detrás de tocar aparte de tocar por tocar (intereses como querer ganar una competición, impresionar a un profesor, etc.). Algo se abrió en la manera de tocar de los jóvenes músicos y tocaban de manera más libre y más musical.

Empezamos a dar este tipo de conciertos más a menudo y la idea empezó a nacer en mi mente.

Pensé qué magnífico sería, para el programa de performance, tener conciertos regulares fuera de la academia musical. Conciertos para la gente que, de forma normal, no atiende a salas de conciertos como parte de educación para los excelentes jóvenes músicos. Los estudiantes prepararían detenidamente, junto con los profesores, el repertorio. Sería un prestigioso programa musical pero tocado para todos, no sólo para el director de Lufthansa o para la Reina de España. Tocar con regularidad significa una vez a la semana o una vez al mes, pero se refiere a dar conciertos del nivel más alto de los jóvenes músicos, no los “conciertos-pruebas”.

Al mismo tiempo pensé cómo de imposible sería un programa como este. Y ¿quién podría organizar un número tan grande de conciertos?, y sobre todo, ¿quién hoy en día quiere escuchar a Bach, Mozart, Schubert o Stravinsky?

Nosotros – los músicos de todo el mundo estamos “luchando” por ganar nuevos públicos y también por mantener los que ya acuden a los conciertos.

Pero esta idea no me dejaba en paz.

Unos años después, con la idea todavía en mi cabeza, me encontré con la prof. Carmen Marcuello de la Universidad de Zaragoza. Estuvimos sentados en una cafetería agradable en Zaragoza cuando decidí contarle mi idea. Carmen me dijo lo unida que estaba con la parte social de la ciudad tanto en su vida profesional como, y sobre, todo emocional, así que me permití presentarle esta extraña idea.

Le expliqué la necesidad que tienen los estudiantes de actuar y que tenemos muchos programas y músicos que necesitan tocar, obviamente, sin la recompensación económica, dado que sería parte de su educación.

Carmen con su simplicidad, modestia y su particular encanto dijo “Vamos! Let’s do it! It’s easy for me.”

Carmen organizó conciertos en varios sitios como escuela de educación especial, prisión, social enterprise factory, etc. Todos los públicos prestaron una impresionante atención y escuchaban muy detenidamente, no menos que un público tradicional. Presentamos el repertorio preparado para salas convencionales y no hicimos ningún tipo de “ajuste” para ningún público.

Todos estaban tan agradecidos y felices. Experimentar la música en su estado puro, la música en vivo, al alto nivel de la interpretación, en sitios les cercanos. Escuchaban como si estuvieran bebiendo cada nota y cada frase. Esto es sueño de cualquier músico.

En pocos meses muchos músicos querían unirse, y entre los jóvenes músicos empezó a crearse una impresión de descubrimiento de un nuevo mundo de tocar música.

Invité una noche a todos los jóvenes músicos que participaron en el proyecto a mi apartamento y les dije “Necesito vuestra sincera opinión. Yo estoy muy excitado sobre este proyecto, pero me encuentro en una situación distinta de la vuestra, yo ya di mis conciertos profesionales y ahora soy un profesor catedrático, y quiero saber lo que pensáis vosotros sobre estos conciertos. Igual sólo lo hacéis porque yo os lo pido o demando, así que por favor compartid conmigo vuestra opinión.”

Su reacción era increíble y emocionante. Uno dijo “Ahora entiendo por qué estudio para ser un músico”, los otros reaccionaron de una manera similar y especial.

Fue un momento de entendimiento. Tenemos una situación de una tremenda necesidad de los jóvenes músicos de actuar y al mismo tiempo tenemos tantos tipos de público que esperan y son tan agradecidos por el regalo de un excelente concierto en vivo que se acerca a ellos. Entonces, ¿dónde está el problema?

Desde ese momento todo fue muy rápido. Muchos músicos de renombre de todo el mundo empezaron a unirse a esta idea. Creamos el modelo de educación Musethica. Recibimos ofertas de muchas academias musicales de colaboración, de participar en festivales o de hacer talleres. El nivel de los jóvenes músicos de Musethica crece constantemente, ya que hay más interesados que plazas, y esto le convierte a Musethica a un programa prestigioso, cualidad necesaria para dar sólo excelentes conciertos para estos maravillosos públicos (públicos que son mucho menos tolerantes que los públicos tradicionales, aunque mucha gente podría pensar equívocamente que es al revés).

El repertorio es el mismo que en las respetadas salas de conciertos y los conciertos de Musethica no son conciertos explicados o pedagógicos. Solos, duos, tríos y hasta octetos, representado desde Bach por Ligety. Todo es posible y aceptable si se presenta al alto nivel.

Es importante enfatizar, que esto NO es programa de conciertos sociales, esto NO es una organización benéfica. Es un cambio fundamental en el concepto de la educación musical para la interpretación y actuación. Es una idea completamente mutua. Los músicos aprenden de los maravillosos públicos y los públicos escuchan una música maravillosa.

Próximamente, Musethica se convertirá en asociación sin ánimo de lucro en España, Alemania, Israel y Polonia, con colaboraciones en China y muchos otros países que se agregarán mes tras mes. Muchos maravillosos artsitas de renombre y jóvenes músicos. Todos comparten esta idea y la apoyan.

Todos hacemos un gran cambio en educación musical. Mi pequeño proyecto (que antes llamaba “aurora”) ya no es mío. Es nuestro mutuo proyecto, de todas las muchas personas que participan en él, los músicos, los públicos, y mucha gente maravillosa que nos ayuda y nos apoya.

No puedo ni empezar escribir nuestras experiencias de tocar en todos estos sitios especiales y estas increíbles lecciones que aprendemos todos los días sobre nosotros mismos y sobre la música. Le dejaré esta descripción de experiencias sociales a mi estimada amiga y directora social de Musethica – a Carmen.

Ideas sin gente que puede hacerlas suceder son como las notas que nunca han sido tocadas.

Por esto quiero darle las gracias en nombre de todos nosotros a nuestra Co-Fundadora, Directora Social de Musethica y la mujer que de mis pocas palabras hizo un cambio a nivel mundial: Carmen Marcuello.

Musethica tiene dos caras: la musical y la social. Una no puede existir sin la otra, y esto es una manera de definir “tocar música”.

Cuando digo que la música es un medio de comunicación pienso que la música es un lenguaje, pero un lenguaje que uno habla consigo mismo (el oyente). Como escribió un gran escritor israelí Yehoshua Kenaz: “La música es el lenguaje en cual el alma habla consigo mismo”.

Acabamos de celebrar nuestro tricentésimo concierto. Dos años y medio. 5 países. Programa de educación, colaboración con diferentes academias musicales, festivales y mucho más.

Y sólo estamos en el comienzo. Tenemos un largo camino por recorrer para hacer de esto parte de la educación musical de los excelentes jóvenes aristas con este increíble impacto social, tan necesario en nuestra sociedad.

Necesitamos y esperamos vuestra ayuda y apoyo para ayudar a Musethica a crecer y florecer, y te invitamos a compartir este maravilloso regalo con todos nosotros.
Gracias por tu tiempo leyendo mis confusos textos nocturnos.

Prometo escribir muy corto la próxima vez.

Mejores deseos para todos vosotros,
Atentamente,
Avri Levitan

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02 May2015

Carta de Avri Levitan

Escrito por vrobador. Posteado en Blog

Dear friends,

I’ll start with an apology. I have never written a blog entry before and actually only yesterday learned what a blog is (sorry for my ignorance). I don’t know how long or short a text in our fast internet world should be, so I will simply write what is on my mind and heart, and will ask for your forgiveness.

Writing about Musethica is a complicated thing since Musethica is an idea of doing and not of telling. The magic and power of this simple and modest idea lies deep within the actual activity. A power which brought extreme and unique joy to my life, and that opened doors to discover unlimited knowledge of music making and its connection with humanism in its pure form.

It all started some years ago while standing lesson after lesson in front of my wonderful students. I was trying to help them develop their sense of musical intuition and musical inspiration -which is a very frustrating process-. Dealing with a phenomenon called ‘inspiration’, and trying to teach it, is an impossible mission!

We don’t  know what it is and where it comes from, so we definitely can’t reach it through our conscious way of thinking.

To emphasize, I had great students (at least some of them) that played on a high level already, playing concerts and winning competitions. I was starting to ask myself about our musical education system of performance and its limitations of helping to make the young musicians better interprets and performing musicians.

Playing a musical phrase is a combination of musical imagination “served” by what we call our “motoric” movements playing the instrument. This means that one has to first imagine a note or phrase before playing it. The fingers and hands are responding to the musical imagination. It is a bit similar as they will do when picking up a glass of water or walking up or down the staircase.

Please forgive me, (again apologizing, probably my Jewish/polish upbringing) I’m far from being an expert in the field of the brain. I speak with complete ignorance regarding the professional language concerning the brain’s activity or any neuro-activity, which (unfortunately) I know very little about.

My knowledge comes only from my daily dealing with music making, which forces one to deal with the brain. In a way, making music is like a “sport” for the brain.

Basically, musical interpretation is about translating a written musical text into sound, which another person or persons receives in the same moment. This sounds simple, but actually makes interpretation a very complicated thing. Our musical-technical decisions have to be done according to this simple idea. (Music and technique are not separated- it is only one thing that creates the musical result) In other words: music making happens when it reaches other ears. Music is a language, a way of communication, and for that we need the listener. So as most of us musicians believe, young musicians have to play in front of other people.

But how do we improve or develop this so precious thing called musicality inside the music education system?

Where are the important lessons of how to interpret music in an intuitive way? Can something like that even exist?

Back to the idea of playing in front of listeners. In the music academies, the students are usually offered a few opportunities in a year (some academies or some teachers insists of once a month, some even as little as twice a year) to play what we call “class concerts”. Class concerts means that the young musician is playing in front of his fellow students and teacher (or teachers).

This event isn’t (usually) a pleasant one in the life of the young student. The musicians usually stand scared and stiff and plays not from his musical imagination and intuition but from his motorical part. Thoughts of being “better” or being afraid of what people will think or of being judged are working miracles on the brain and “throwing” us immediately to our “conscious” way of thinking which is too slow to fulfil the complicated commands the brain needs for creating music.

I started to take my students to play outside of the academy to let them experience and “practice” their intuitive way of playing. We went to old people’s homes and to neighbourhood centres, and I simply started to invite people that were walking on the street inside to listen. For the benefit of the young musicians of course.

I found out immediately that the intuitive way of playing happens more often when there is actually no interest behind the playing except the music making itself (interest as in winning a competition, impressing the professor or the other students and so on). Something opened in the playing of the musicians, and they played more free and musical.

We started to do more and more of these kind of concerts and an idea started to come to my mind.

I thought of how wonderful it would have been for a performance program to have regular concerts outside the music academy. Concerts for people that don’t usually attend concerts halls, and as a part of the program for the young excellent musicians. The students would carefully prepare the repertoire together with the teacher. It would be a prestigious musical program, but playing for everyone- not just in private concerts for the director of Lufthansa or for the Spanish queen.  Regular playing means performing weekly or monthly, with the highest level of young musicians, and not as “rehearsals concerts”.

At the time, I thought how impossible a program like this would be. And who could organise such a number of concerts, and more than that, who today wants to listen to Bach, Mozart Schubert or Stravinsky?

We musicians all over the world are “fighting” to get new audiences and we are fighting to keep the audience that is already there.

But This idea couldn’t leave me.

A few years later, rolling it in my mind here and there, I met Prof. Carmina Marcuello from Zaragoza University.  We were sitting in a nice café in Zaragoza when I decided to tell her about this idea. Carmina told me how much she is connected to the social part of the city both professionally, but even more emotionally, so I guess I allowed myself to present this strange idea.

I explained to her the necessity for the students to perform and we have many programs and musicians that need to play and of course without financial compensation as they need it for their performance education.

Carmina, with her simplicity and modesty, and her unique charm said, “Vamos, Let’s do it! It’s easy for me.”

Carmina organised concerts in a few places as school of special education, prison, social enterprise factory and others. All the public showed impressive attention and listen very carefully not less and in most cases more than the public in the traditional concert halls. We came with the repertoire we prepared with out any “adjustments” to kind of special audience this or the other.

They all were so thankful and happy. Experienced music in its pure form, live, in high level of performance, near them in their daily centres. Listening almost as they were drinking every note and phrase. An every musician dream.

It was from that moment I understood that actually, it might not be so bad for the listeners too. Maybe the chaconne of Bach isn’t only for musicians or what we call music lovers. Maybe we are all music lovers?

Only in a few months, many musicians wanted to join and it started to create a lot of reactions among the young musicians that felt like they discovered a new world of music making.

I called all the young musicians that participated to my apartment late at night, asked them to sit and told them,” I need your honest opinion. I am very excited about this idea, but I am in a different place and time in my life, I already have a concert career and a professor chair, and I want to know what you think about these concerts. I don’t know what is on your mind and how you feel. Maybe you are doing it because I’m asking or demanding it, so please share with me your opinion.”

Their reactions were amazing and emotional. One said, “Now I understand why I’m studying to be a musician” and others reacted in similar and special ways.

It was a moment of understanding. There is a situation of a tremendous need of the young musicians to perform and on the other side, so many different kinds of audiences that are just waiting for these moments, and are thankful beyond belief for this gift of excellent live concerts coming to them. So where is the problem here?

From that moment on it all went very fast. Many known musicians started to join this idea from all part of the world. We created a model of education of Musethica. We got offers from many music academy for collaborations, created festivals, workshops. The level of the young Musethica musicians that are joining is keep rising as there are many that like to join and fewer places so it became prestigious musical program which is necessary as only very good concerts could work well with this wonderful special public, (public that is much less tolerant than the traditional public as some people would mistakenly think otherwise)

The repertoire is the same as in every respectable concert hall and is not an explained concert or a pedagogical concert. Solo, duos, trios, till octet, from Bach till Ligety. All is acceptable and possible only if its performed in high level.

Most important to emphasize. It is NOT an “outreach” concert project . It is NOT a charity project. It’s a fundamental change in concept of music education for performance and interpretation.

It is completely a mutual idea. The musicians learn from the wonderful public and the public is listening to wonderful music.

In a short time it became an non-profit association in Spain and then in Berlin, Israel, Poland, and a collaboration in China, and many more are adding up almost monthly. Many wonderful known musicians and young musicians. Everyone is sharing the idea and supporting it.

We are all making a big change in the way of music education. My little project (that used to be called “aurora” at the time) is not my project anymore. It is our mutual project. , all the many many people that are taking part, the musicians, the public, and all the many wonderful people that are   helping and supporting.

I can’t even try start to share with you our experience of playing in all these wonderful special places and the amazing lessons we are learning every day about ourselves and about music making. I will leave the description of social experience post to my dear friend and social director of Musethica – Carmina.

Ideas without people to actually make it happen is like a note that has never been played.

For this I would like to thank in the name of us all to the Co-Founder and Social Director of Musethica and the woman that took few words and made them to a worldwide change: Carmina Marcuello.

Musethica has two faces: musical and social. One can’t be without the other. Which is in a way the definition of music making.

When I said communication with music .I do think that music is a language, but language that one actually speaks with himself (the listener). As the great Israeli writer Yoshua Kenaz once wrote, “Music is the language where the soul is conversing with its self.”

We just celebrated our 300th concert. Two and a half years. 5 countries. Education program, collaborations with different music academies, festivals and much more.

We are only in the beginning. We have a long way to go to make it a part of young excellent musicians education, and to bring with that this amazing social impact that is so needed in our society.

We do need and wish for your help and support to help Musethica grow and flower and we invite you to share this wonderful gift with us all.

Thank you for your time of reading my confused midnight writing.

I promise to write very short next time.

Warmest wishes to you all.

Yours sincerely,
Avri Levitan

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